แต่เมื่อถึงเวลาที่เธอเริ่มกลายเป็นเทพ Varda ก็มีแนวโน้มที่จะส่งตัวเองขึ้นไป เธอจะปรากฏตัวบนโปสเตอร์ภาพยนตร์ของเธอและกล่องดีวีดีในรูปแบบการ์ตูนในรูปของ Mrs Pepperpot ที่แปลกประหลาด เธอยังปรากฏตัวที่ Venice Biennale โดยแต่งตัวเป็นมันฝรั่ง เธอเคยพูดว่าหน้ากากอันหลังเป็นเพราะเธอรักคณะละครสัตว์ตั้งแต่ยังเป็นเด็ก “ฉันคิดว่าฉันควรทำอะไรสักอย่างเพื่อเรียกร้องความสนใจ”

 

ด้านตัวตลกของวาร์ดาซึ่งเสียชีวิตในปี 2562 ขณะอายุ 90 ปี ช่วยให้เธอเป็นที่ชื่นชอบของสาธารณชนทั่วโลก เช่นเดียวกับที่เธอสร้างตัวเองขึ้นใหม่สองเท่าในศตวรรษนี้ ครั้งแรกในฐานะนักเขียนสารคดีดิจิทัลกับ The Gleaners and I (2000) ที่แหวกแนวของเธอ ต่อจากนั้นเธอก็เติบโตอย่างไม่ธรรมดาในฐานะศิลปินจัดวาง การติดตั้งของเธอรวมถึง Patatutopia ภวังค์ของหัวใต้ดินที่ Venice Biennale ปี 2546 (ด้วยเหตุนี้จึงเป็นเครื่องแต่งกายที่กระฉับกระเฉง); และเป็นการรำลึกถึงเกาะนัวร์มูติเยอันเป็นที่รักของเธอทางตะวันตกของฝรั่งเศส (สื่อผสม: ภาพถ่าย วิดีโอ ลูกบอลชายหาด กระท่อมที่ทำจากแผ่นเซลลูลอยด์จากหนึ่งในภาพยนตร์ของเธอ)

 

 

นู้ด ปารีส 2497

 

 

สิ่งที่มักถูกลืมคือ Varda ก่อนที่จะหันมาสนใจในโรงภาพยนตร์ ได้พัฒนาวิสัยทัศน์ของเธอเองในฐานะช่างภาพแล้ว ในปีนี้ งานขาวดำของเธอในช่วงต้นทศวรรษ 1950 ได้รับการเฉลิมฉลองโดยเทศกาลภาพถ่ายฝรั่งเศส Les Rencontres d’Arles ด้วยนิทรรศการ La Pointe Courte, From Photos to Film การแสดง (และหนังสือประกอบ) ประกอบด้วยภาพที่ Varda ถ่ายใน La Pointe Courte ซึ่งเป็นพื้นที่ของเมือง Sète ในแถบเมดิเตอร์เรเนียน ซึ่งเธอเคยอาศัยอยู่เมื่อยังเป็นวัยรุ่น วาร์ดากลับมายังพื้นที่ ซึ่งตอนนั้นเป็นชุมชนชาวประมงยากจน เพื่อถ่ายภาพเพื่อเตรียมพร้อมสำหรับภาพยนตร์ La Pointe Courte เรื่องแรกของเธอ ซึ่งเธอถ่ายทำในปี 1954 ซึ่งเป็นการทดลองทางการที่กล้าหาญสลับกับภาพสารคดีและเรื่องราวความรักที่แต่งขึ้น

 

 

La Pointe-Courte (รูปแบบและรายละเอียดเกี่ยวกับ "ด้านมืด" ของท่าเรือ) มีนาคม-เมษายน 2496

 

มีภาพถ่ายมากมายที่ไม่เคยเห็นมาก่อน รายการนี้ได้รับการดูแลจัดการโดยความร่วมมือกับโรซาลี วาร์ดา ลูกของผู้สร้างภาพยนตร์ ซึ่งดูแลบริษัทผลิตภาพยนตร์ของครอบครัว Ciné-Tamaris และนักแสดงและผู้กำกับมาติเยอ เดมี นับตั้งแต่แม่ของพวกเขาเสียชีวิต โรซาลีได้เริ่มจัดทำรายการฟิล์มเนกาทีฟที่เก็บถาวรจำนวนมหาศาลของอักแนส “เรากำลังจัดระเบียบ เรากำลังค้นพบ เรากำลังค้นหาสิ่งใหม่ๆ อยู่เรื่อยๆ” เธอกล่าว ภาพถ่ายของSète สื่อความหมายได้ดีเป็นพิเศษ เนื่องจากแสดงให้เห็นว่า Agnès กำลังวางแผนเปลี่ยนจากภาพนิ่งเป็นภาพเคลื่อนไหว “ตอนที่เธอตัดสินใจสร้าง La Pointe Courte” โรซาลีกล่าว “เธอทำงานเกี่ยวกับภาพถ่ายจริงๆ มันเป็นมากกว่าการรายงาน แต่เป็นการเตรียมภาพยนตร์เรื่องนี้ เมื่อเธอมาที่กองถ่าย เธอไม่มีปัญหาในการรู้ว่าจะวางกล้องไว้ที่ไหน”

 

 

ภาพสะท้อนบนท่าเรือ Sète ภาพพิมพ์วินเทจ 1950

 

 

หลังจากย้ายจาก Sète ไปปารีสในช่วงปลายทศวรรษ 1940 เพื่อศึกษาการถ่ายภาพและประวัติศาสตร์ศิลปะ Varda ที่เกิดในเบลเยียมก็สร้างชื่อเสียงให้กับตัวเองในฐานะช่างภาพมืออาชีพ ถ่ายภาพบุคคล ทำงานให้กับนิตยสารและบันทึกเทศกาล Avignon และ Théâtre National Populaire ในไม่ช้า “นั่นเป็นวิธีที่เธอหาเลี้ยงชีพได้จนถึงอายุ 60 ปี” โรซาลีกล่าว ภาพถ่ายในโรงละครในยุคแรกๆ ของอักแนส ซึ่งมีดาราเช่น Jeanne Moreau และ Gérard Philippe ถูกนำไปสร้างซ้ำในบทละครที่ตีพิมพ์มานานแล้ว ในฝรั่งเศส โรซาลีกล่าวว่า ทุกคนโตมากับการเห็นภาพของเธอ”

 

ภาพเป็นวิธีแสดงให้เห็นว่าการเล่าเรื่องเกิดขึ้นได้อย่างไรจากช่วงเวลาหนึ่ง

โรซาลี วาร์ดา

ภาพถ่าย La Pointe Courte ของ Varda ที่ถ่ายด้วย Rolleiflex ของเธอ รวมถึงการแสดงดนตรีพื้นบ้านจำนวนหนึ่ง โดยเฉพาะอย่างยิ่งหุ่นที่เหมือนเรือแจวที่แข่งขันกันในการแข่งขันประลองน้ำแบบดั้งเดิมของ Sète ซึ่งผู้เข้าร่วมพยายามผลักคู่ต่อสู้ออกจากเรือด้วยเสายาว แต่เธอยังได้สำรวจความเป็นจริงทางโลกของ Sète หลังสงคราม: เด็ก ๆ หมกมุ่นอยู่ในห้องแคบ ๆ สุนัขและผ้าที่ตากไว้ริมน้ำพร้อมกับสิ่งของที่คุ้นเคย (ถังไม้ ท่อนซุงที่ซ้อนกัน ไม้แกะสลัก) กลายเป็นสิ่งที่แปลกประหลาดใกล้นามธรรมในประเพณีเซอร์เรียลลิสต์

 

 

จลาจลบนเรือระหว่างการแข่งขันที่ Canal Royal, Sète, ฤดูร้อนปี 1952

 

จัดพิมพ์พร้อมกับหนังสือ La Pointe Courte เป็นสมุดภาพแยกต่างหาก Expo54 เป็นการจำลองนิทรรศการผลงานของ Varda ที่เธอจัดในเดือนมิถุนายน 1954 ที่บ้านของเธอใน Rue Daguerre ในเขตปกครองที่ 14 ทางตอนใต้ของปารีส โดยเชิญเพื่อนและเพื่อนบ้าน รวมทั้งช่างภาพ Brassaï และศิลปิน Alexander Calder และ Hans Hartung

 

 

งานเอ็กซ์โป 54 มีเด็กๆ เพิ่มขึ้น รวมทั้งสามคนสวมหน้ากากที่น่าขนลุก และเพื่อนของวาร์ดา: คาลเดอร์สวมหมวกกะลาและนั่งอย่างเคร่งขรึมเคียงข้างภรรยาและลูกสาวของเขา นอกจากนี้ยังมีชุดภาพเหมือนตนเองที่ไร้ความปรานีโดยมี Varda ยิ้มอย่างระมัดระวังในชุดจัมเปอร์และกระโปรงที่ดูสมเหตุสมผล หรือเปลือยกาย บางครั้งถ่ายจากด้านหลัง ก้มศีรษะเพื่อให้ลำตัวของเธอกลายเป็นรูปปั้นที่บริสุทธิ์ ถึงอย่างนั้น เธอก็สวมชุดพุดดิ้งชามซึ่งจะเป็นเครื่องหมายการค้าไปจนแก่เฒ่า เมื่อเธอสวมมันในสีออกน้ำตาลและเงินในสไตล์ที่เธอเรียกว่า “mamie punk” (พังค์ย่า)

 

Varda ย้ายไปที่ Rue Daguerre ซึ่งตั้งชื่ออย่างเหมาะสมตาม Louis Daguerre ผู้บุกเบิกการถ่ายภาพในศตวรรษที่ 19 ในปี 1951 และจะอาศัยและทำงานที่นั่นกว่าเจ็ดทศวรรษในช่วงเวลานั้นกับ Jacques Demy สามีผู้ล่วงลับของเธอ ผู้อำนวยการ The Umbrellas of Cherbourg ควอเทียร์เปลี่ยนไปอย่างมากเมื่อฉันไปสัมภาษณ์วาร์ดาที่นั่นในปี 2552 ภาพถ่ายปี 2497 แสดงให้เห็นผนังเขม่าดำขมุกขมัวของเมืองหลังสงครามที่ทรุดโทรม แต่ผ่านมาครึ่งศตวรรษ บ้านของวาร์ดากลับทำให้นึกถึงโอเอซิสโบฮีเมียนอย่างชัดเจน ซึ่งต้องกลายเป็นในช่วงนั้น ความเฟื่องฟูทางวัฒนธรรมของปารีสในทศวรรษที่ 1950 และ 1960 ลานภายในให้ความรู้สึกเหมือนชายหาดส่วนตัวของ Varda ประดับด้วยต้นไม้และตกแต่งด้วยเฉดสีแดงเข้มและสีม่วง แตกต่างจากพื้นที่ร้ายแรงที่เธอจำได้ว่าย้ายเข้าไปอยู่มาก ไม่มีเครื่องทำความร้อนและไม่มีห้องน้ำ เมื่อถึงเวลาที่เธอและเดมี่กลายเป็นผู้แต่งดารา สถานที่ก็พร้อมสำหรับความบันเทิงมากกว่า แต่ ณ จุดนั้น วาร์ดาไม่ได้ถ่ายภาพแขกของพวกเขา: เธอบอกฉันด้วยความเสียใจที่ทนไม่ได้ว่าเธอไม่เคยถ่ายรูปจิม นักร้องวง Doors มอร์ริสันที่จะมาทานอาหารเย็น

 

 

มันฝรั่งหัวใจ 2496

 

 

Rue Daguerre กลายเป็นฐานของ Varda สำหรับอาชีพที่ผสมผสานและท่องไปทั่วโลกโดยสวมบทบาทสตรีนิยมที่กำหนดยุคสมัย (One Sings, the Other Doesn, Vagabond); สารคดีมากมายรวมถึงการศึกษาเรื่อง Black Panthers และภาพจิตรกรรมฝาผนัง Los Angeles; ผลงานลูกผสมอย่าง Jacquot de Nantes ซึ่งเป็นการพักผ่อนหย่อนใจในจินตนาการในวัยเด็กของ Demy; และการศึกษาการถ่ายภาพของจีนในปี 1957 และคิวบาในปี 1962